Kunsttage Basel 2026

Les Kunsttage Basel, ce sont trois jours durant lesquels plus de 60 établissements de Bâle ouvrent leurs portes autour d'un programme commun : expositions, visites guidées, performances et rencontres. Cette année, la Fondation Fernet-Branca fait partie de l'aventure et vous accueille à Saint-Louis : l'occasion parfaite de prolonger votre exploration artistique au-delà de la frontière !

Horaires :
Vendredi 28 août de 13h à 18h
Samedi  29 août de 11h à 18h
Dimanche 30 août de 11h à 21h

Programme du week-end :

VENDREDI, 28 AOÛT, 16H00
Visite guidée de la Directrice artistique de la Fondation, Olga Osadtschy

SAMEDI, 29 AOÛT, 14H00
Visite guidée et atelier créatif Tempesta
Peinture, tissu, argile, ligne – et toi au milieu de tout ça.

Dans cet atelier inspiré par l'exposition Tempesta, nous travaillons avec les matériaux de l'exposition et explorons ce que les corps, l'espace et la matière ont à voir les uns avec les autres.
Aucune expérience nécessaire – juste de la curiosité.

DIMANCHE, 30 AOÛT 

• 14H00 : Visite guidée par le commissaire invité Daniel Kurjaković 
  Venez explorer l'exposition Tempesta en compagnie du commissaire invité Daniel Kurjaković, qui vous guidera à travers les œuvres et partagera sa vision de cette exposition hors du commun. Une occasion privilégiée de découvrir les enjeux et les coulisses d'une exposition pensée au cœur de la Fondation Fernet-Branca.

Performance Day x Kunsttage Basel poursuit le langage multisensoriel et sculptural de l'exposition collective internationale TEMPESTA (24 mai – 20 septembre 2026), en l'étendant à des formes temporelles et performatives. Le programme reprend la corporéité inscrite dans les œuvres de l'exposition — non comme un motif, mais comme un lieu de perception et d'orientation. Il invite le public à pénétrer dans des espaces d'expérience distincts, à séjourner dans différents modes d'(auto-)exploration, et à traverser des passages ouverts.

• 16H00, the wizard is not real, 45 minutes
  La performance the wizard is not real est une tentative poétique et grotesque de traverser la tristesse sans la figer ; de donner forme à la mélancolie sans s'y abandonner.
  Sobrement équipée d'un microphone et d'une table, lisa laurent pleure. Non pas des larmes réelles de libération, mais des larmes qui deviennent une matière sonore, corporelle et expressive à travers laquelle des états intérieurs changeants sont traversés. La performance se déploie comme une symphonie manquée de cris étouffés, de soupirs et de silences, où l'émotion devient son, geste et rythme.
  the wizard is not real ne cherche pas de résolution. Elle habite plutôt la désorientation, s'attardant consciemment dans les fissures entre le débordement émotionnel et les instants fugaces de clarté. Par des gestes burlesques exagérés, des mouvements fragmentés et des motifs sonores récurrents et amplifiés, lisa laurent crée un langage poreux qui transforme les moments de malaise, d'absurdité et de trop-plein émotionnel en rencontres sensorielles et en un rapport plus tendre à ses propres limites.
  
  Les performances de lisa créent des situations qui déstabilisent la perception, intensifient l'expérience sensorielle et favorisent une conscience et une connexion plus profondes à travers l'intensité émotionnelle et la vulnérabilité.
  En accompagnement de la performance the wizard is not real à la Fondation Fernet-Branca, Pauline Coquart présente un texte conçu spécifiquement pour le contexte de Tempesta, proposant une approche introductive de l'œuvre. Le programme est organisé par Wiebke Wiesner.
  
  Présentation de lisa laurent
  Le médium principal de lisa est la chorégraphie. Son travail explore la représentation de son propre corps à travers un prisme de réflexivité et d'autodérision. Portant un intérêt particulier à la tension entre contrôle et exposition, lisa se livre à un démantèlement continu de la forme – physique, émotionnelle et spatiale.
  
  Parallèlement à son travail chorégraphique, lisa a collaboré, entre autres, avec Cindy Van Acker et a été membre du La Ribot Ensemble, contribuant tant à de nouvelles créations qu'au répertoire de l'artiste. lisa travaille également comme dramaturge et collaboratrice extérieure pour des artistes des arts vivants et des arts visuels, notamment Baptiste Cazaux, Thibault Lac, Giulia Essyad, Pauline Coquart et Antoine Weil. De 2024 à 2026, lisa est artiste associée à Sévelin 36. En 2025, lisa a reçu le Swiss Performance Art Award pour the wizard is not real.
  
  Avec la participation de : lisa laurent (chorégraphe et artiste de performance), Pauline Coquart (artiste et écrivaine), Wiebke Wiesner (Co-commissaire Performance Day x Kunsttage Basel)
  
  Introduction en français par Pauline Coquart
  Sans inscription
  Entrée libre

• 19H00 : Oiseau de Nuit

  Oiseau de Nuit est une performance pluridisciplinaire qui réunit musique électronique, musique acoustique, chant en direct et danse contemporaine au sein d'un même récit. Conçue comme une expérience immersive, l'œuvre explore le dialogue entre sonorités électroniques contemporaines et instrumentation acoustique, créant un langage artistique singulier.

  Dans cette version spéciale de 30 minutes, conçue pour la Fondation Fernet-Branca, le public suit le parcours émotionnel de deux protagonistes au cours d'une nuit de fête. À travers sept scènes reliées entre elles, la performance explore l'attente, l'euphorie, la rencontre, la transe, la vulnérabilité et le retour à la réalité. Musique, mouvement et espace interagissent pour créer une expérience sensorielle qui invite le public à s'immerger pleinement dans le récit.

  Au-delà de l'expérience festive, Oiseau de Nuit interroge ce qui relie les êtres humains entre eux. L'œuvre parle de rencontres éphémères, d'émotions partagées, de la quête de liberté, et de ces instants suspendus qui marquent durablement nos vies. La performance invite le public à vivre la nuit non pas seulement comme un divertissement, mais comme un espace de rencontre, de transformation et d'émotion collective.

  Musique : Théo Toussaint – Composition musicale et sound designer, Pauline Cutulli – Chant, Hugo Coulanges – Compositeur musique acoustique, Luc Pachot  – Armand Sztykgold - trompette, Victor Fimbel - trompette, Melanie Wahizi - trombone, Etienne Chimits - trombone, Timothée Lansu - trombone basse, Cyril Ackermann – percussion.
  Danse : Erwan Jemmot – Chorégraphie et danse contemporaine, Marc Comellas – Danse contemporaine
  
  Sans inscription
  Entrée libre