Structures en dérive (Strukturen in Auflösung)

Die Ausstellung Structures en dérive - Strukturen in Auflösung vereint neun Künstlerinnen und Künstler, die mit Fotografie arbeiten und die Grenzen des Mediums ausloten. Ihre Ansätze reichen von dokumentarischen Untersuchungen bis zu poetischen Herangehensweisen. Fotografie wird hier als Methode vorgeschlagen, um ästhetische und soziale Strukturen zu hinterfragen und neu zu konfigurieren. So entsteht ein Experimentierfeld, das die Wahrnehmung schärft und neue Perspektiven eröffnet. Die Ausstellung lädt dazu ein, das Medium als ein Mittel zu nutzen, die Welt immer wieder neu zu sehen: eine Welt in rastloser Bewegung, der sich das fotografische Bild als materielles Objekt entgegenstellt.
Vor dem Hintergrund der gegenwärtig akut spürbaren, nahezu allumfassenden Instabilität vertrauter Koordinatensysteme und eines zunehmenden Vertrauensverlusts in bestehende Ordnungen fragt die Ausstellung danach, inwiefern das Fotografische nicht nur Prozesse des Zerfalls festhält, sondern auch als Spur bewahren kann, was inmitten von Fragmentierung und Unsicherheit verloren geht. Dabei tritt die Fotografie als Werkzeug einer kritischen Auseinandersetzung mit den Gegebenheiten in Erscheinung, als Experimentierfeld und als Geste des Widerstands.

Fotografie, Wahrnehmung, VertrauenAus einem historischen Blickwinkel betrachtet, nimmt die Fotografie nicht zuletzt deswegen eine besondere Rolle ein, weil wir (als Betrachtende) dem fotografischen Bild (trotz allem) glauben schenken. Dieses Vertrauen ist nicht zwangsläufig im Bild selbst begründet. Wir glauben den Fotos, weil wir es wollen: aus Nostalgie, aus ästhetischer Entzückung, aus Langeweile oder aus rationalen Überlegungen heraus. Da Fotografien uns als Strom digitaler Bilder ebenso wie als singuläre Objekte begegnen können, sprechen sie zudem noch unterschiedliche Sehgewohnheiten an.

Den Blick neu erfinden
Im Zeitalter von KI-generierten Inhalten und visueller Übersättigung hinterfragt Structures en dérive die Art und Weise, wie sich Sehgewohnheiten verändern.
Die Ausstellung lädt dazu ein, die Art und Weise, Bilder zu sehen – und zu verstehen – zu überdenken, in einer Zeit, in der die visuellen Orientierungspunkte selbst instabil werden. Wie schreibt sich Fotografie in Prozesse von Kollaps und Rekonstruktion, Krise und Kreation ein? Wie kann sie helfen, neue Formen des Umgangs mit Instabilität zu entwickeln: als lesbares Bild, Abstraktion, Oberfläche, materielles Objekt oder experimentelle Technik? Was geschieht, wenn nicht das Abgebildete im Vordergrund steht, sondern der Prozess des Arbeitens mit dem fotografischen Material? Zwischen Spur und Konstruktion, Archiv und Imagination, zwischen analogen und digitalen Arbeitsweisen entstehen Werke, die nicht bloß dokumentieren: Sie lösen auf, verschieben, verknüpfen neu. Fotografie – im weiten Sinne verstanden – wird zum Instrument der Analyse, der Stellungnahme, des Widerstands. Und ebenso einer aufmerksamen, bisweilen zärtlichen oder spielerischen Auseinandersetzung mit einer Welt, deren struktureller Zusammenhalt fragil geworden ist.