Die Fondation Fernet-Branca lädt Sie ein, eine Ausstellung zu entdecken, die dem Werk von Jean Messagier gewidmet ist, einem der außergewöhnlichsten und einflussreichsten Maler seiner Generation mit einem einzigartigen, tief persönlichen und intimen Bilduniversum.
Sein Werk zählt zu den bedeutendsten der modernen Kunstgeschichte und der abstrakten Malerei der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Diese Ausstellung mit über einhundertzehn Werken zeichnet seinen Werdegang nach, indem sie die Zeit zurückverfolgt: Von seinen letzten Werken, die der Form Vorrang einzuräumen scheinen, da sich in ihnen das Lebenswerk des Malers in prachtvollen Vollendungen kristallisiert, seine Geschichte, seine Geschichten, bis hin zu den Arbeiten seiner Anfänge, in denen sich die Merkmale herausbilden, die sein Werk in den späten 60er Jahren zu jener absoluten Abstraktion führten, die er anstrebte. Wir haben bewusst nur am Rande die überraschenden Werke der 70er und 80er Jahre erwähnt, die in jüngerer Zeit präsentiert wurden.
In seinen Vollendungen ordnet sich alles, sublimiert, im Rahmen des Bildes, der Malerei. Die innovativsten Erfahrungen, formale Brüche, Wechsel von einem Medium zum anderen – von der Malerei zur Gravur, vom Zeichnen zur Skulptur, vom Happening und der Performance zur Poesie, die Schwankungen zwischen dem Vergänglichen und dem, was die Zeit in der Zeitlosigkeit des Werkes „einfriert“ – alles „stoppt“ in jedem Bild dieses letzten Moments. Hatte er es geahnt, als er schrieb, konfrontiert mit einer seiner Malereien: „Ich habe große Angst, denn es ist das erste Mal, dass meine Arbeit vor mir steht in einer reinen Abstraktion und dennoch mit einer schrecklichen Präsenz“? Wenn man die Zeit des Messagier-Werks zurückverfolgt, „durchquert“ man nicht einen ruhigen Fluss, sondern einen Fluss mit launischen Strömungen, manchmal friedlich, manchmal reißend. Das Messagier-Werk entstand durch Sprünge, formale Brüche, gewaltsame Wiederaufnahmen, kurzum durch Kämpfe zwischen Form und Inhalt, den Signifikanten und den Signifikaten. Es ist, als würde man Schneeskulpturen machen und gleichzeitig Bronzeskulpturen oder eine grobe Figur aus verflochtenen, entschieden abstrakten Arabesken entstehen lassen, die durch eine zwingende Gestik gezeichnet und wie ein Pop-Gemälde glitzern. Wenn wir diese „exzessive“ Periode der 70er und 80er Jahre vernachlässigt haben, dann, wie bereits erwähnt, weil die Werke dieser Zeit oft und sehr gut gezeigt wurden. Sie wurden bei der Ausstellung 1981-1982 im Grand Palais verspottet, aber seit Beginn dieses Jahrhunderts gesucht und für ihre provokative Kühnheit gelobt. Vielleicht sollte man heute den Mut aufbringen, sie mit den seit den 80er Jahren in Mode gekommenen Figurationen zu konfrontieren, seit den Ausstellungen „A New Spirit in Painting“ in London und „Après le classicisme“ in Saint-Étienne. Und besonders mit denen der italienischen Transavantgarde! Mit denen von Robert Combas, Hervé Di Rosa, Gérard Gasiorowski?
Crédit : Atlas Studio